I Copa del Rey: 40 años no son nada


25 de junio de 1977. Estadio Vicente Calderón (Madrid). La parada de Esnaola al mítico guardameta del Athletic Club de Bilbao Iríbar le da al REAL BETIS BALOMPIÉ la I COPA DEL REY, antaño Copa del Generalísimo –el Campeonato de España de fútbol por eliminatorias-, rebautizada de esa guisa tras la muerte del dictador Franco.

Cuarenta años han pasado ya de aquel histórico día para el beticismo en particular y para el balompié sevillano en general, dado que a la capital de Andalucía no llegaba un título en materia futbolística desde hacía 29 años, y que tardaría otros 28 años más en ganar el siguiente cuando el propio Betis, en el mismo escenario y contra el Osasuna (2-1), volvió a ganar la Copa.

De aquel partido, de aquel gran triunfo frente al por entonces “Rey de Copas”, se han escrito y recordado muchas cosas a lo largo de estos años, y no solamente en Sevilla. Desde la celebración de 120 minutos apasionantes, que culminaron con 2-2 -Carlos y Dani adelantaron por partida doble al Athletic, y López empató en otras tantas ocasiones-, hasta una tanda de penaltis histórica, la joya de la corona de una de las finales más míticas del “Torneo del KO”; objetivamente quizás la que más, y subjetivamente, la más mediática a nivel nacional exceptuando los clásicos Barça-Madrid. Leer el resto de la entrada »

, ,

No hay Comentarios

Contra el horror… y al corazón


CRÍTICA TEATRAL

OBRA: TOSKA
AUTOR: Basada en textos de Juan Carlos Rubio, Raúl Cortés, Gracia Morales, Ángela Liddel, Laila Ripoll, Wajdi Mouwad, Alberto Conejero, Svetlana Aleviévich, Eduardo Chivite y Dulce Chacón.
COMPAÑÍA: Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Sevilla (Talleres de Fin de Estudios de 4º de Interpretación y de 4º de Escenografía).
REPARTO: María de Vicente, Bartolomé Álvarez, Izarbe Bernal, Juan del Junco, Cristina Jardi, Amelia Flores, Tania Parejo, Lara Grados, Olga Navalón, Marina García, Bel Jurado y Julia Portela.
DIRECCIÓN: Mar Rodríguez y Zoraida Sánchez (Profesoras del taller de Interpretación).
DRAMATURGIA: Mar Rodríguez.
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Alumnos de 4º curso (Espacio Escénico, Iluminación; Vestuario; Espacio sonoro y Utilería); Triana Mata, Carlos Chacón, Loreto Atienza, Nelson Salinas y Manuel Cid (Creación Colectiva).
PROFESORADO: Mar Rodríguez y Zoraida Sánchez (Interpretación); Emma Alonso (Voz); Magüi Frade (Cuerpo); Mar Aguilar, Ana Arcas, Emi Caramé y Ramón Ortega (Escenografía).
LUGAR: Teatro Central (Sevilla).
DÍA: 16-6-2017
DURACIÓN: Aproximadamente 80 minutos.
CALIFICACIÓN: * * * * (Sobre 5)

Un mensaje que cala. Un mensaje que llega hasta lo más profundo. Un mensaje que huye de lo demagógico y que nos abre de nuevo los ojos ante parte de lo peor del ser humano.

Así despiden sus estudios los alumnos de 4º DE INTERPRETACIÓN y de 4º DE ESCENOGRAFÍA de la ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO (ESAD) de Sevilla, con un montaje coral en el que nos muestran el horror de las guerras, de las fronteras –sobre todo en tiempos de conflicto bélico-, de la violencia humana en sí y de lo absurdo a veces del sometimiento a las leyes por encima de las personas.

El centinela capaz de intentar matar a un niño sólo porque se acerca a su particular paso fronterizo; los reparos y el miedo de dos personas, dos víctimas de guerra que alivian sus penas en un punto neutro, miedo a hablarse sólo por pertenecer a bandos opuestos… son algunos ejemplos de las situaciones que estos chicos, bajo la dirección de Mar Rodríguez y Zoraida Sánchez, llevan a escena adaptando textos de varios autores.

Todo ello agrupado en una palabra, “Toska”, vocablo ruso sin traducción literal pero que evoca sensación de desolación, vacío, impotencia, desesperanza, incertidumbre, soledad, olvido, miedo…en definitiva, es “esa palabra que no debería existir”, según la definen muy acertadamente ellos mismos en el programa de mano. Leer el resto de la entrada »

, , ,

No hay Comentarios

Nadal, o la trituradora de Roland Garros


Por si había la más mínima duda, DON RAFAEL NADAL -y Parera, por parte de madre- está de vuelta. Y a lo grande, en su versión más “exterminadora” sobre su superficie favorita, la tierra batida; y en su torneo fetiche: ROLAND GARROS. Así lo ha demostrado no sólo en las dos semanas que ha durado el Grand Slam parisino, sino durante toda la fase de la temporada disputada sobre polvo de ladrillo, a excepción de los cuartos de final de Roma.

Allí, probablemente por la acumulación de esfuerzos de Montecarlo, Barcelona y Madrid –Rafa no es un niño, y debía pensar en la proximidad de Roland Garros- y por la máxima inspiración mostrada aquel día por Dominic Thiem, el joven austríaco se tomó parte de la revancha por las dos finales perdidas ante Rafa, y fue muy superior al de Manacor.

Pero en París Rafa nos ha deleitado tal vez con su mejor nivel de siempre, y así ha llegado el DÉCIMO TÍTULO -de un total de quince grandes-, récord absoluto para un mismo torneo del Grand Slam en categoría masculina, antes y después de la “era Open”. Diecinueve sets a favor -no han sido 21 por la retirada de Pablo Carreño en el segundo set de los cuartos de final, ninguno en contra y sólo 35 juegos cedidos –la segunda mejor marca de juegos tras los 32 de Bjorn Borg en una de sus victorias en los años 70-; toda una bestialidad que le ha llevado a ser el primer jugador en colocar los dos dígitos en el mismo grande, tal y como hiciera anteriormente, este mismo año, en el Master 1000 monegasco y en su primera casa tenística: el Godó. O, lo que es lo mismo, EL MEJOR JUGADOR SOBRE TIERRA BATIDA DE LA HISTORIA.

No obstante lo más impresionante de todo es que, en 2017, ha regresado la “VERSIÓN TERMINATOR” de Nadal, aquella que, bien en la Philippe Chatrier, bien en la Suzanne Lenglen –las dos pistas centrales de Roland Garros-, no sólo barre tenísticamente a sus rivales sino que, además, también LOS TRITURA PSICOLÓGICAMENTE. Como hizo con Thiem, la gran sensación del año sobre polvo de ladrillo, en semifinales; o ayer, con Wawrinka, todo un tigre cuando está inspirado –y Stan lo estaba en este torneo-, pero ayer, reducido a ser un mero gatito por los “palos” y el aguante de Nadal. Leer el resto de la entrada »

, ,

No hay Comentarios

‘Adopta una autora’: Entrevista conjunta con Nerea Riesco a Marta García Villar


La edición de ayer tarde de “Pasen y Lean”, el programa literario que NEREA RIESCO dirige y presenta desde hace años en Radio Guadalquivir, fue sumamente especial. Y es que, por vez primera, se juntaron las dos mujeres que quien os escribe decidió escoger en su momento para ADOPTA UNA AUTORA; proyecto que, afortunadamente, cada vez va cogiendo más vuelo.

“>

Por consejo de un servidor, colaborador de “Pasen y Lean” gracias a nuestras exitosas ENTREVISTAS CON LA HISTORIA, Nerea decidió entrevistar para el programa de ayer, uno de los últimos de la presente temporada, a MARTA GARCÍA VILLAR, para lo que quiso contar también, como en el fondo no podía ser de otra forma, con la ayuda de mi persona, que por primera vez compareció en el programa exclusivamente como VÍCTOR DÍAZ, y no como alguno de los célebres escritores que han “pasado” por el programa entre abril de 2015 y, hasta la fecha, diciembre de 2016. Leer el resto de la entrada »

, , , , , ,

No hay Comentarios

El teatro por amor al arte


CRÍTICA TEATRAL

OBRA: AMORE MÍO y LOLA’S LOVE ACADEMY
AUTOR: Varios
COMPAÑÍA: Estudio de Actores Acontracorriente Teatro
REPARTO: Ana García, Juan Vela, Lola Moreno, Manuel Vicent, Rocío Arias, Pepi Illanes, Lolo Jiménez y Yolanda Curtis
DIRECCIÓN: José Luis Pérez
LUGAR: Palacio de los Marqueses de La Algaba (Sevilla)
DÍA: 27-5-2017
DURACIÓN: Algo más de una hora
CALIFICACIÓN: * * * * (Sobre 5)

No hay focos; no hay glamour; no hay alfombras rojas de ningún tipo. Pero sí que hay pasión, y amor por salir a las tablas para comerse el mundo, aunque no haya dinero de por medio. Es el teatro amateur, el teatro por amor al arte -nunca mejor dicho porque arte también hay, y del bueno- el que se puede ver en la I Muestra de Teatro Participativo, una acertada iniciativa que se extiende en Sevilla hasta el próximo 25 de junio, y que acerca el teatro tanto a todos los públicos como a todos los artistas, en un escenario como el Palacio de los Marqueses de La Algaba, señero donde los haya –aunque, dependiendo del día, también con algún que otro inconveniente-.

Todo ello gracias a compañías como por ejemplo el estudio de actores de la compañía Acontracorriente, dirigido por José Luis Pérez, cuyos alumnos se han llevado toda una temporada trabajando para poder dar rienda suelta a su pasión y a sus dotes interpretativas. Y cuyo resultado ha sido la puesta en escena de las dos piezas con las que nos obsequiaron en la noche sabatina de ayer, día 27 de mayo.

La primera, Amore Mío, una selección de escenas escogidas de diferentes títulos, con los pormenores del amor como nexo de unión y una introducción con reminiscencias de la mitología grecolatina. Y la segunda, Lola’s Love Academy, con lo que podría ocurrir en cualquier academia de baile en la que el amor, los intereses y la necesidad personal entran en juego hasta llegar a un emocionante final. Esta última, presentada poco antes de final de 2016 en el Centro Cívico San Julián. Leer el resto de la entrada »

, , ,

No hay Comentarios

‘Adopta una autora’: Ruta ‘El elefante de marfil’ (Nerea Riesco)


Cuando el mes de mayo está a punto de finalizar, y la primavera hacerse verano en Sevilla, os traemos un nuevo artículo para el proyecto ADOPTA UNA AUTORA. Y en esta ocasión el tema no es otro que una actividad relacionada con una de las novelas más populares de NEREA RIESCO: El elefante de marfil, su obra sevillana por antonomasia, según la autora afincada en la capital andaluza.

La asociación “La Dákira”, de reciente creación y encargada de velar por la memoria cultural de Sevilla, organiza con carácter mensual una serie de rutas literarias en las que se dan a conocer, a partir de determinadas obras, algunos de los pormenores más curiosos y desconocidos relacionados con los rincones de la ciudad que en ellas aparecen.

Y una de esas obras es, precisamente, El elefante de marfil, cuya acción transcurre casi en su totalidad en el centro histórico de la ciudad en la que el hijo del rey Fernando III, el futuro Alfonso X “el Sabio” –autor, entre otros tratados, del de Ajedrez, dados y tablas- y Arafat, último rey musulmán de Sevilla, se juegan ni más ni menos que la Giralda después de que el rey santo conquistara la ciudad en 1248. Y lo hacen mediante la celebración de un minitorneo de ajedrez a tres victorias… conflicto que se resolverá más de medio siglo después, siendo ésta la trama central de la novela.

Pues a raíz de algunos de los lugares que ahí aparecen decidimos apuntarnos a la ruta organizada para el día de ayer, que partió desde la Feria del Libro de Sevilla –en la Plaza Nueva- y en la que también participó, como invitada estelar, la propia Nerea. Ella complementó excepcionalmente, como no podía ser de otra forma, las explicaciones que los bien documentados compañeros de La Dhákira nos dieron en el paseo por puntos tan señalados como la calle Sierpes; la esquina de la misma con la calle Entre Cárceles –llamada así por estar ubicada justo entre la antigua Cárcel Real y la antigua Cárcel de la Audiencia-; la Plaza de San Francisco; el cruce de la Catedral con la calle García de Vinuesa –antigua Calle del Mar-; o la célebre Puerta del Lagarto de la majestuosa Catedral hispalense.

Dos horas deliciosas que culminaron en el mismo punto de partida, la Feria del Libro, en la que Nerea estuvo firmando durante una hora más algunos ejemplares de El elefante de marfil a quienes quisieron acercarse por allí para recibir su rúbrica y para compartir con ella, tan sencilla, cercana y campechana como quienes la conocemos sabemos que es, unas palabras sobre su novela… o sobre lo que se terciase.

IMAGEN: ASOCIACIÓN “LA DHÁKIRA”

, , , ,

No hay Comentarios

El poder vital del ajedrez


CRÍTICA DE CINE

PELÍCULA: EL JUGADOR DE AJEDREZ
DIRECCIÓN: Luis Oliveros
GUIONISTA: Julio Castedo
MÚSICA: Alejandro Vivas
FOTOGRAFÍA: Juan Carlos Gómez
REPARTO: Marc Clotet, Melina Matthews, Alejo Sauras, Stefan Weinert, Mike Hoffmann, Andrés Gertrúdix, Pau Durà, Lionel Auguste, Maarten Dannenberg, Christian Stamm, Juan Del Santo, Blanca Zurdo, Karlos Klaumannsmoller, Scott Alexander Young, Martin Angerbauer, Jaume Cervera
PRODUCCIÓN: Ishtar Films / Tornasol Films / Hernández y Fernández Producciones Cinematográficas
GÉNERO: Drama / Ajedrez / Ambientación histórica
NACIONALIDAD: Española
AÑO: 2017
DURACIÓN: 98 minutos
CALIFICACIÓN: * * * (sobre 5)

Diego Padilla (Marc Clotet), joven y brillante campeón de España de ajedrez en 1934 y apolítico por convicción, marcha en los inicios del Franquismo a París, ciudad natal de su esposa, Marianne Latour (Melina Matthews), a la que había conocido la misma noche de su gran éxito. Allí, junto a ésta y a la hija de ambos, Padilla comienza una nueva vida… que se ve truncada cuando es acusado de espionaje por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. Allí su profesión y pasión por los escaques se convierte en su tabla de salvación, debido a la gran afición por el ajedrez que también manifiesta el oficial al mando, el coronel Maier (Stefan Weinert).
“>
Así podríamos presentar este trabajo de Luis Oliveros, director con un currículum un tanto desigual pero que aquí logra conducir con bastante éxito la adaptación de la novela que Julio Castedo publicara en 2009, inspirándose un poco en la historia de la permanencia del gran campeón ruso/francés Aleksander Alekhine -pronúnciese “Aliojin”– en la París ocupada por los nazis.

Y es precisamente la recreación fidedigna -como instructor que soy de la Federación Andaluza puedo dar fe- del llamado por muchos “el juego de los juegos” el punto más fuerte de este film, que alcanza sus cotas de mayor brillantez con un tablero de por medio. Desde el contundente inicio ganando el campeonato de España con suma inteligencia hasta las lecciones que imparte al coronel nazi, pasando por cómo intenta convencer a éste de que sabe jugar lo suficientemente bien como para que el jefe de la facción parisina de las SS pueda depositar en él su confianza.

Precisamente esta escena se constituye, para mí, como la mejor de todas. Un pasaje que todo buen cinéfilo y aficionado al ajedrez disfrutará, con el cara a cara entre Marc Clotet y Stefan Weinert. Clotet, sin desempeñar un papel de Oscar, sí que convence en líneas generales metido en la piel de Padilla, triunfador en los escaques pero desgraciado en la batalla de la vida; Weinert, algo parecido como el hierático Maier. Leer el resto de la entrada »

, ,

No hay Comentarios

‘Adopta una autora’: ‘Tempus’ (Nerea Riesco), traducida al italiano


La consideración de NEREA RIESCO como artista que trasciende nuestras fronteras sigue su curso, como bien vamos a comprobar en este nuevo artículo para ADOPTA UNA AUTORA.

Y es que para el próximo mes de junio está prevista la salida al mercado de la traducción de su obra TEMPUS a la lengua italiana. Tempus, cuarta novela de Nerea Riesco, publicada en 2014, es, hasta la fecha, la única que se aleja de los cánones de la novela histórica o, como ella prefiere decir, de sus novelas con ambientación histórica.

En ella, cuya historia se ubica en Londres, podemos disfrutar de una apasionante historia detectivesca de viajes en el tiempo; con reminiscencias y visión de determinados personajes históricos –como Jack el Destripador-; y con temas que requieren su correspondiente reflexión y línea de debate, como el de la inmortalidad o la vida eterna. Además, por supuesto, del toque romántico magistralmente hilado, que nunca falta en las historias de la autora afincada en –y adoptada por- Sevilla. Todo ello bajo la perspectiva de la joven Daniela Green, uno de sus personajes femeninos más logrados y carismáticos. Leer el resto de la entrada »

, , ,

1 Comentario

‘Adopta una autora’: Marta García Villar, de promoción en Madrid


Afrontamos un nuevo artículo para el proyecto ADOPTA UNA AUTORA, el segundo dedicado a MARTA GARCÍA VILLAR, que en el inicio de este mes de abril ha estado por tierras madrileñas promocionando su último libro, BIBLIOTECA STUDIO GHIBLI: EL VIAJE DE CHIHIRO (Héroes de Papel). Más concretamente, con dos eventos realizados, respectivamente, en Tezuka Comics y en la Casa del Libro de la calle Maestro Victoria.

En el primero de ellos, celebrado el sábado 1 de abril, la conocida tienda sita en Meléndez Valdés se llenó –lástima que su aforo sólo diese para unas 20-25 personas- para ver a la coautora de Mi vecino Miyazaki y Antes de Mi vecino Miyazaki exponer a los fans de Studio Ghibli, y en general del mundo del manga y anime, los pormenores de su primera obra en solitario, posiblemente el texto más completo que podemos encontrar en nuestro idioma sobre la gran joya –ahora junto a Your name– del cine japonés de animación.

“>

Junto a Marta García Villar estuvieron de un lado Miguel Ángel Pizarro da Costa, redactor colaborador de eCartelera y cines.com, que fue el presentador del acto; y, de otro, Laura Montero Plata, doctora en Historia del Cine, autora de El mundo invisible de Hayao Miyazaki y también del siguiente número de Biblioteca Studio Ghibli, sobre La princesa Mononoke –este último, aún en preparación-. El ambiente fue excepcional, y el éxito quedó reseñado agotándose la totalidad de los ejemplares puestos a la venta. Leer el resto de la entrada »

, , , , , ,

2 Comentarios

‘Your name’: mirando cara a cara a Chihiro


CRÍTICA DE CINE

PELÍCULA: YOUR NAME
DIRECTOR Y GUIONISTA: Makoto Shinkai
MÚSICA: Radwimps
PRODUCCIÓN: Toho Company, East Japan Marketing & Communications Inc., CoMix Wave, Toho, Kadokawa
DISTRIBUCIÓN: Selecta Visión
GÉNERO: Anime / Drama / Ciencia ficción / Romántica / Aventuras
NACIONALIDAD: Japonesa
AÑO: 2016 (Estrenada en España el 7-4-2017)
DURACIÓN: 107 minutos
CALIFICACIÓN: * * * * (sobre 5)

Hasta hace nada parecía casi imposible que Japón nos diese una película animada que estuviese a la altura de El viaje de Chihiro; y no por falta de calidad, sino porque la redondez absoluta de la mítica cinta de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli hacía poco menos que impensable que alguna otra estuviese a su altura.

Pero, miren ustedes por dónde, ha aparecido MAKOTO SHINKAI, para muchos el sucesor del maestro Miyazaki, para dejarnos en evidencia con la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre, que le ha quitado a la oscarizada Chihiro la condición de película de animación más taquillera de la historia en Japón y que, tanto en reconocimiento crítico como en premiación, es muy posible que, como poco, se aproxime a sus amplias cotas.

Y con razones para ello. YOUR NAME (Kimi no na wa, en japonés) es mucho, pero que mucho más que una bonita historia, con algo o bastante de ciencia ficción, entre dos muchachos, ella de pueblo y él de ciudad, cuyos cuerpos se intercambian constante y aleatoriamente, y que se conocen pero que aún no se han visto. Así es como se nos presenta en el tráiler la historia de Shinkai, en lo que no es sino una perfecta operación de marketing, con el objetivo de sorprender al espectador. Leer el resto de la entrada »

, , ,

No hay Comentarios