Archivo categoría Cultura y espectáculos

Isao Takahata, ‘in memoriam’


Anoche nos dejó uno de los grandes nombres de la animación mundial, ISAO TAKAHATA, que falleció a los 82 años víctima de un cáncer de pulmón.

Takahata era la “otra mitad” artística histórica de STUDIO GHIBLI -fue cofundador en los años 80 del mítico estudio japonés de animación junto al gran maestro Hayao Miyazaki y también al productor Toshio Suzuki- y está vinculado al imaginario popular español gracias a las míticas series de los años 70 HEIDI (1975) y MARCO (1976), pero su legado va mucho más allá.

Isao Takahata, left and Yoshiaki Nishimura arrive at the Oscars on Sunday, Feb. 22, 2015, at the Dolby Theatre in Los Angeles. (Photo by Todd Williamson/Invision/AP)

No en vano, hablando de grandes maestros, Takahata sabía en sus obras manejar las emociones como probablemente nunca nadie lo haya sabido o podido hacer en el mundo de los dibujos animados; y como muy pocos lo han sabido o podido hacer en las artes audiovisuales en general. Leer el resto de la entrada »

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Presentación de ‘Los lunes en el Ritz’, de Nerea Riesco


Lo tenía pendiente desde hace un par de días, pero la apretada agenda del pasado fin de semana me ha impedido hacer una reseña más amplia, pero algo es algo, así que allá vamos.

El pasado viernes 23 de marzo se presentó en la Fnac sevillana LOS LUNES EN EL RITZ, sexta novela de NEREA RIESCO, tras EL PAÍS DE LAS MARIPOSAS (2004), ARS MAGICA (2007), EL ELEFANTE DE MARFIL (2010), TEMPUS (2014) y LAS PUERTAS DEL PARAÍSO (2015). La novela, no obstante, está en el mercado desde el día 20.

El evento fue presentado y conducido exclusivamente por la propia Nerea Riesco, con la colaboración de Ana Atalaya, quien nos ofreció una bonita declamación de uno de los fragmentos iniciales del texto. Leer el resto de la entrada »

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Pirandello, reflejado en la ESAD sevillana


CRÍTICA TEATRAL

OBRA: LA FUNCIÓN POR HACER
AUTORES: Miguel del Arco y Aitor Tejada (Adaptación libre de Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello).
COMPAÑÍA: Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (Alumnos de 3º de Interpretación y de 3º de Escenografía).
REPARTO: Elena Viña, Sergio Capitán, Marta Torres, Iván Morales Marcos, Eva de la Rosa, Carmiña Pérez y Miguel Aragonés.
DIRECCIÓN: Merche Serrano (Profesora).
CARACTERIZACIÓN: María Bueno.
ILUMINACIÓN: Sandra Moreno.
PRODUCCIÓN: Irene Cudía.
VESTUARIO: Marta Cardoso.
UTILERÍA: Elena Ciurleo y Martina Perrone.
MÚSICA Y ESPACIO SONORO: Inmaculada Almendral.
ADAPTACIÓN Y DRAMATURGIA: 3º Interpretación (Escena de El show de Truman, de Peter Weir y Andrew Nicol).
PROFESORADO: Merche Serrano (Taller de Interpretación), Mª Luisa Jiménez (Asistente de voz), Magüi Frade (Asistente de movimiento), Emi Caramé (Iluminación), Ramón Ortega (Escenografía y Producción) y Mar Herrera (Figurinismo).
GÉNERO: Tragicomedia
LUGAR: Sala Lorca de la Escuela Superior de Arte Dramático (Sevilla).
DÍA: 22-3-2018
DURACIÓN: Aproximadamente 80 minutos.
CALIFICACIÓN: * * * * (Sobre 5)

Como si de un bucle en el tiempo se tratase, vuelvo a escribir para alabar, de forma merecida, los excelentes valores artísticos de la cantera de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (ESAD, de ahora en adelante).

Es el cuarto taller del que he tenido el placer de disfrutar, entre el curso pasado y éste, todos ellos de diferentes grupos y promociones, y no puedo por menos que decir que el resultado también ha rozado la excelencia, lo que dice mucho no solo de estos chicos de 3º DE INTERPRETACIÓN Y 3º DE ESCENOGRAFÍA, sino también de sus profesores.

En esta ocasión, con la adaptación libre que MIGUEL DEL ARCO y AITOR TEJADA realizaran allá por 2009 de la conocida obra de Luigi Pirandello Seis personajes en busca de autor, titulada LA FUNCIÓN POR HACER. También a ellos hay que darles los parabienes. Leer el resto de la entrada »

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A la salud de ‘Juan -de Mesa- del Gran Poder’


CRÍTICA TEATRAL

OBRA: EL HOMBRE QUE ESCULPIÓ A DIOS
AUTOR: Fernando Carrasco.
COMPAÑÍA: La Contenida.
REPARTO: Juan Collantes de Terán Donoso (Juan de Mesa), Pedro García Mendoza (Juan Martínez Montañés), Mario Boraita (Gamazo) y Candela Cruz (María Flores).
DIRECCIÓN: Gustavo A. García.
GUIÓN Y DRAMATURGIA: La Contenida y Fernando Carrasco
MÚSICA Y DISEÑO DE SONIDO: Francisco José Cuadrado
BOCETOS: Juan Núñez y Eugenia Collantes de Terán
ESCENOGRAFÍA: La Contenida.
EQUIPO TÉCNICO: Juan Valladares y Miguel Ramírez.
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Antonio Villar.
VESTUARIO: Pepe Vázquez.
MAQUILLAJE: Marta Rodríguez Ferrete.
IMAGEN DEL CARTEL: Álvaro Rodríguez Galán.
DISEÑO CARTELERÍA: Mamen Ramírez y Mariano Mejías Garrido
GÉNERO: Drama
LUGAR: Teatro Távora (Sevilla).
DÍA: 16-3-2018
DURACIÓN: Aproximadamente una hora.
CALIFICACIÓN: * * * * (Sobre 5)

Una pequeña joya esta EL HOMBRE QUE ESCULPIÓ A DIOS, puesta sobre las tablas en los albores de la Semana Santa, la que nos ha ofrecido “LA CONTENIDA”; así, y no de otra forma, cabría calificarla.

Es el tercer año consecutivo que esta compañía presenta en Sevilla la adaptación teatral de la novela de FERNANDO CARRASCO, que cuenta los avatares de Juan de Mesa, circunstancias profesionales y personales, para poder dar forma, “hacer hablar”, a la que para muchos es la figura escultórica más importante de la imaginería e iconografía religiosa del Barroco y de toda la llamada “semana grande” de Sevilla: el Señor del Gran Poder.

Pese a que ya habían estado en la capital andaluza los dos años anteriores -2016 en el Hospital de la Caridad y 2017, como ahora, en el Távora- no había tenido la ocasión de disfrutar de este montaje que me llamaba la atención tanto por el propio personaje protagonista -cuyo Gran Poder, además de ilustrar año tras año la “Madrugá”, pude estudiar someramente en mis tiempos del instituto gracias a la asignatura de Historia del Arte- como por la presencia en el elenco de mi amiga CANDELA CRUZ. Leer el resto de la entrada »

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La modestia no reñida con el arte


CRÍTICA TEATRAL

OBRA: LA NOCHE DIVIDIDA
AUTOR: Paloma Pedrero.
COMPAÑÍA: La Mirada Teatro.
REPARTO: Elena Viña (Sabina) y José Téllez.
DIRECCIÓN: Manuel Romero.
ESCENOGRAFÍA: Kassandra Romero y Lorena Cabrera.
COMPOSITORA: Inma Almendral del Río.
DISEÑO Y TÉCNICA DE ILUMINACIÓN: Kassandra Romero.
TÉCNICA DE SONIDO: Lorena Cabrera.
PRODUCCIÓN: La Mirada Teatro.
VOZ EN OFF: Moncho Sánchez-Diezma.
GÉNERO: Comedia dramática
LUGAR: Sede Viento Sur Teatro (Sevilla).
DÍA: 3-3-2018
DURACIÓN: Aproximadamente 50 minutos.
CALIFICACIÓN: * * * * (Sobre 5)

Es bastante fácil, hasta cierto punto, acercarse a cualquier espacio teatral mínimamente renombrado para ver algún trabajo de cualquiera de las compañías profesionales más reputadas a nivel nacional. En esos casos, no siempre pero sí como norma general, uno sabe que va a asistir a espectáculos cuya calidad suele estar bastante acorde tanto con el nombre de la compañía en cuestión como del texto llevado a las tablas.

Pero cualquier amante del teatro debería de vez en cuando dejarse caer por esos otros espacios más allá de los grandes escenarios -y Sevilla no es Madrid, pero aquí también hay bastantes de ese tipo-; o frecuentarlos, directamente. Si no lo hace, a mi modo de ver estaría cometiendo un error, porque en más de una ocasión se encontraría con gente que, sin tanta experiencia, sí que destila arte por los cuatro costados.

Es el caso de LA MIRADA TEATRO, compañía emergente -haciendo también alusión al ciclo teatral organizado por Viento Sur Teatro- de reciente creación en la que la juventud, valía y ganas de trabajar de sus componentes deberían darles un futuro más que prometedor en las artes escénicas, bien como el grupo que ahora son, bien por separado.

Estos chicos, brillante cantera de la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Sevilla, nos han ofrecido durante este fin de semana su versión de LA NOCHE DIVIDIDA, texto de Paloma Pedrero en el que predomina el género dramático, presentado con buenas dosis de comedia. Leer el resto de la entrada »

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El clasicismo de Lope y de Eduardo Vasco


CRÍTICA TEATRAL

OBRA: EL CABALLERO DE OLMEDO
AUTOR: Lope de Vega.
COMPAÑÍA: Noviembre Teatro.
REPARTO: Daniel Albaladejo (Don Alonso, el Caballero de Olmedo), Arturo Querejeta (Tello), Fernando Sendino (Don Rodrigo), Rafael Ortiz (Don Fernando), Isabel Rodes (Doña Inés), Elena Rayos (Doña Leonor), Charo Amador (Fabia), José Vicente Ramos (Don Pedro) y Antonio de Cos (Rey/músico).
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Eduardo Vasco.
ESCENOGRAFÍA: Carolina González.
VESTUARIO: Lorenzo Caprile.
ILUMINACIÓN: Miguel Ángel Camacho.
MÚSICA Y ESPACIO SONORO: Eduardo Vasco.
MAESTRO DE ARMAS: José Luis Massó.
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Daniel Santos.
LUGAR: Teatro Lope de Vega (Sevilla).
DÍA: 16-2-2018
DURACIÓN: Aproximadamente 100 minutos.
CALIFICACIÓN: * * * * (Sobre 5)

He de confesar que tenía yo ganas de verme de nuevo cara a cara con EL CABALLERO DE OLMEDO. Anteriormente a éste yo había tenido la ocasión de contemplar otros dos montajes anteriores de uno de los títulos punteros de don Félix Lope de Vega: el primero, en 2004, de José Pascual -con Israel Elejalde en el papel de don Alonso- para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en la línea de lo que siempre cabe esperar de quienes lo llevaron a las tablas.

Y el segundo, dos años más tarde, en Baeza (Jaén), por parte de los estudiantes de la Universidad de Santiago de Compostela, unos muchachos que, con perdón pero al mismo tiempo con total y absoluta realidad, destrozaron el espíritu trágico de la obra todo lo que pudieron o supieron hacer. Por este último era por lo que quien os escribe tenía el deseo de sacarse el mal sabor de boca, de lo que la semana pasada me dieron la ocasión NOVIEMBRE TEATRO y EDUARDO VASCO.

Asimismo, también quería reencontrarme con el director madrileño, a quien conozco personal y, sobre todo, artísticamente desde sus tiempos de máximo responsable de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), pero de quien no tenía la ocasión de disfrutar de ninguno de sus montajes desde su versión de la shakespeareana El mercader de Venecia, para la misma Noviembre Teatro, en 2015. Leer el resto de la entrada »

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‘Adopta una autora: Nerea Riesco y la escritura que cura (2ª parte)


Retomamos, casi dos meses después, las colaboraciones con el proyecto ADOPTA UNA AUTORA, y esta vez lo haremos para hablar de NEREA RIESCO y su taller “Escritura que cura”, actividad dedicada a la escritura de autoayuda de la que ya hablamos anteriormente, pero que después de un parón en el mes de diciembre retomó su actividad mensual el pasado miércoles, día 24 de enero.

En el Fórum de la sucursal sevillana de Fnac, el mismo sitio donde Nerea presentará su nueva novela el próximo día 23 de marzo, nos dimos cita tanto la autora vasco-vallisoletana-sevillana para disfrutar de la cuarta sesión del taller, que llevaba el título de “Tú cuentas”, y cuyo fin no fue otro que darnos las pautas para hacer, de cara a febrero, un relato sobre nosotros mismos utilizando algunas de las 31 funciones que el antropólogo y lingüista ruso del siglo XX Vladimir Propp afirmaba que eran, y siguen siendo, puntos recurrentes en los principales cuentos de la literatura mundial, principalmente de hadas pero también de otras temáticas. Leer el resto de la entrada »

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‘Adopta una autora’: El definitivo ‘Mi vecino Miyazaki’, de Marta García Villar


Por fin cayó en mis manos la última de las obras de MARTA GARCÍA VILLAR que me faltaba por leer, y que paradójicamente fue la primera que escribió, aunque en su edición definitiva: MI VECINO MIYAZAKI, y de ésta será de la que hablemos hoy en un nuevo artículo para ADOPTA UNA AUTORA.

Recalquemos de inicio que MI VECINO MIYAZAKI salió al mercado por vez primera en 2014, cuando tanto Marta como Álvaro López M, en coautoría, se propusieron, al amparo de la editorial madrileña Diábolo Ediciones, analizar todas las películas de STUDIO GHIBLI, el mítico estudio japonés de animación, desde Nausicaä del Valle del Viento (1984, producida por Topcraft pero con el 90-95% de los profesionales de lo que un año más tarde se convertiría en Studio Ghibli) hasta El viento se levanta (2013). Ante el gran éxito de ventas se sucedieron tres ediciones más, todas ellas sin modificación alguna con respecto a la original.

Pero, tres años después -y uno más tarde de sacar la secuela Antes de mi vecino Miyazaki, ya vista en este mismo espacio-, las últimas producciones de Studio Ghibli -El cuento de la princesa Kaguya, El recuerdo de Marnie y La tortuga roja, ésta con coproducción europea- más Mary y la flor de la bruja -que no es de Ghibli pero sí de Studio Ponoc, que promete dar continuidad a su estilo- provocaron que Diábolo decidiera realizar una 5ª y definitiva edición de MI VECINO MIYAZAKI, que es la que tenemos entre manos. Leer el resto de la entrada »

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‘Adopta una autora’: Noviembre para Marta García Villar


Regresamos, una vez más, al proyecto ADOPTA UNA AUTORA, y lo hacemos retomando la actualidad de una de nuestras dos escritoras “apadrinadas”. Si recientemente hablábamos de Nerea Riesco y su curso de escritura de autoayuda, esta vez lo haremos de MARTA GARCÍA VILLAR, ya que a lo largo del presente mes de noviembre hay dos eventos en el calendario que guardan relación muy directa con su persona.

En primer lugar, Marta se ha convertido en colaboradora de Save Games Studio, empresa sevillana relacionada con el mundo de los videojuegos, y coordinada por Juan Alberto Brincau, quien trabajara ya con Marta realizando las ilustraciones de su último libro, Biblioteca Studio Ghibli: El viaje de Chihiro (Héroes de Papel).

Y se estrenará impartiendo un más que interesante taller sobre la narrativa en los juegos electrónicos audiovisuales, llamado “FUNDAMENTOS PARA LA NARRATIVA DE VIDEOJUEGOS”, que tendrá lugar los días 25 y 26 de este mismo mes. Sin duda una excelente oportunidad de disfrutar de la pasión y los conocimientos de nuestra muy querida Marta, en un curso para el que quienes estén interesados pueden inscribirse a través de las diferentes vías de contacto que se pueden ver en la imagen con la que ilustramos este artículo.

Además, se ha confirmado que también en noviembre -todavía sin fecha fijada, eso sí- saldrá al mercado la esperada 5ª edición de MI VECINO MIYAZAKI, la primera de sus obras, escrita en coautoría con Álvaro López M, para Diabolo Ediciones. Leer el resto de la entrada »

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‘Adopta una autora’: Nerea Riesco y la escritura que cura


Dicen que la escritura puede ser una vía bastante buena para ayudar a mejorar tu autoestima y a que te vaya un poco mejor en la vida, y particularmente yo estoy de acuerdo. Y eso mismo es lo que NEREA RIESCO está proponiéndose con la impartición de un curso destinado a estos menesteres, y del que vamos a hablar en esta nueva entrada para ADOPTA UNA AUTORA.

Bajo el título “Escritura que cura” (#escrituraquecura), un grupo de personas nos reunimos el tercer miércoles de cada mes, de 19:00 a 20:00, en el Fórum habilitado para los actos en la sede sevillana de Fnac para asistir a este curso de carácter gratuito del que ya llevamos dos sesiones –comenzó el pasado mes- y que se prolongará hasta mayo, bien entrada ya la primavera.

Y, como maestra de ceremonias –y en cierto modo también como “coach”-, una Nerea que nos propone valernos de nuestra propia creatividad narrativa con el objetivo de ayudar a que nuestra vida mejore, o al menos predisponernos lo máximo posible para intentar que esto suceda. Leer el resto de la entrada »

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