Entrevista con la Historia: Lope de Vega


Tras la primera entrega, el mes pasado, dedicada a don Miguel de Cervantes, os dejo la segunda “ENTREVISTA CON LA HISTORIA” que NEREA RIESCO y un servidor preparamos para PASEN Y LEAN, de RADIO GUADALQUIVIR.

En este caso, el protagonista no es otro que un LOPE DE VEGA tan artista… como seductor al mismo tiempo.

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Disfrutadla, porque os aseguro que merece la pena.

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Manuel Molina: el artista de la afable sonrisa


Día muy triste para el mundo del arte en general; y, particularmente, para el de la música. MANUEL MOLINA, uno de los principales artífices del “flamenco fusión” en los años setenta, falleció la pasada madrugada en su domicilio de San Juan de Aznalfarache (Sevilla) a la edad de 66 años, víctima de un cáncer terminal detectado hace aproximadamente un par de meses.

manuel-molina-raices1--644x362Recuerdo perfectamente cuándo fue mi primer contacto con la música de este guitarrista, “cantaor” y poeta flamenco de etnia gitana, nacido en Ceuta en 1948 pero trasladado a la sevillanísima Triana a la edad de nueve años. Tenía yo unos tres o cuatro años, y mi padre usó, entre otros temas musicales, su NUEVO DÍA para acompañar las imágenes de la película que recogía lo mejor de la sexta y última edición (1982) de las llamadas Jornadas de Cultura Popular que, entre finales de los setenta y principios de los 80, organizaba en mi pueblo, Almensilla, la agrupación local del Partido Comunista de Andalucía (PCA, dentro del PCE). Esta canción, posiblemente su éxito más popular y el principal emblema del dúo LOLE Y MANUEL con el que revolucionó el flamenco en los setenta junto a Lole Montoya, formó parte de esta producción casera a la que siempre le he tenido un especial cariño.

Aunque no es su faceta artística la que pretendo resaltar especialmente; de ello se están encargando en el día de hoy tanto medios de comunicación como diversos artistas que, naturalmente, son mucho más adecuados que un servidor a la hora de recordar y valorar su gran carrera profesional. Paradojas del destino, hace once años, en 2004, mi padre fue profesor durante un curso académico de su hijo Manuel, fruto de la relación con Lola Rodríguez una vez finalizada su etapa sentimental con Lole. Y fue ahí donde comencé -comenzamos- a conocer a la persona.

Fueron varios años de contacto más o menos habitual, según la época que estuviésemos viviendo. A ello ayudó, sin duda, mi condición, una vez terminado el curso, de profesor particular o de apoyo del niño -hoy convertido ya en todo un hombre- durante un par de veranos. Y si tuviera que destacar algo de su persona, sin duda me quedaría con el recuerdo de su afabilidad, la condición humana de quien nunca jamás, ni en los momentos más difíciles, perdió su sonrisa y su esencia; y que siempre, junto a toda su familia, tuvo abiertas para mí las puertas de su casa sanjuanera no ya sólo sin poner una mala cara, sino haciéndome sentir casi tan querido como si yo estuviese en la mía propia.

Hacía tiempo que no le veía, justo hasta que hace algunas semanas me enteré de su delicadísimo estado de salud, así como de su deseo de no recibir tratamiento médico alguno. Su hija Alba, la que lleva en su sangre la mezcla completa de los genes de Lole y Manuel, estaba preparándole un concierto de despedida, con la participación de muchos de aquellos que compartieron parte de su tiempo con él tanto sobre los escenarios como en los estudios de grabación, y también en otros avatares de la vida. Por desgracia, no ha dado tiempo; pero no cabe duda alguna que en nuestra memoria siempre estarán presentes no sólo su música; no sólo sus letras; sino también, y muy especialmente por mi parte, su afable sonrisa.

Por todo ello, hoy ya no me sale otra cosa que decirle ADIÓS, MANUEL; ADIÓS, AMIGO….

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Casimiro, mejor que Jackson, Aíto, Laso y Popovich


Que no se alarmen los lectores aficionados al básquet en general, y al Baloncesto Sevilla en particular: ni me he vuelto loco ni me he dejado llevar por la euforia merced a una salvación que hace apenas 3-4 meses no era sino una quimera, como bien proclamaba ayer a los cuatro vientos el loperizado -y declarado bético- Pierre Oriola, en los vestuarios del Donostia Arena / Plaza de Toros de Illumbe, tras vencer en el partido decisivo al Gipuzkoa Basket.

Luis Casimiro, a la izquierda, en su presentación como técnico del Baloncesto SevillaLuis Casimiro es un excelente entrenador que, desde su llegada a la capital de Andalucía, ha puesto el orden necesario dentro del caos reinante durante la nefasta etapa de Scott Roth para que el club sevillano, a sus 28 años de historia, haya remontado una situación realmente dramática para asegurarse la participación, al menos una temporada más, en la liga ACB. Debemos estarle muy agradecidos en Sevilla, como me consta que él así lo está también con el club que, poco después de ser “cortado” en Fuenlabrada, le dio una oportunidad para resarcirse de su desafortunada estancia en el ya descendido equipo madrileño. Pero, faltaría más, el manchego no es ni mucho menos como los tres grandes maestros mencionados en el titular, ni probablemente tampoco como el vitoriano reciente campeón de Europa con el Real Madrid.

Sólo me estoy limitando a aplicar el “silogismo” derivado de la surrealista y lamentable comparecencia que nos regaló el pasado 7 de enero, horas antes de su cese, el entrenador -en la ACB oficialmente “utillero” al carecer de papeles- más lamentable que ha pasado por el banquillo hispalense en sus casi 30 años de vida. Aquel día, tras el ridículo frente al Telenet Ostende belga en el estreno del “Last 32” de la Eurocup, Scott Roth -con el capitán Berni Rodríguez ejerciendo de traductor y, al mismo tiempo, de “comemarrones”- dijo sin tapujo alguno que esto no tenía solución, que a este equipo no lo salvaban ni Aíto García Reneses, ni Pablo Laso, ni Gregg Popovich ni Phil Jackson, echando todas las culpas sobre los jugadores y declarando estar “orgulloso” de su labor en San Pablo. Tanta altivez, prepotencia y chulería, como ausencia alguna de autocrítica.

El Baloncesto Sevilla celebra su salvación en San SebastiánPor entonces, los verdirrojos contaban tan sólo con tres triunfos en toda la primera vuelta liguera, y la permanencia se veía como algo imposible, por resultados y sensaciones. Pero el tiempo, como suele suceder, ha puesto a cada cual en su sitio. Con Casimiro, aplicándose algo de lógica y tan sólo con un refuerzo, Penney, del que careció el de Ohio, el Baloncesto Sevilla, aún con los altibajos propios de una plantilla que, sin ser mala, tampoco es ni mucho menos una maravilla, ha revertido la situación hasta el punto de, con once victorias, librarse de la quema con una jornada de anticipación. Ocho triunfos en las quince jornadas en las que Casimiro, un entrenador de verdad que muy a las malas acabará con un 50% de victorias, ha ejercido de director técnico.

CELEBRAR… Y, SOBRE TODO, RENDIR CUENTAS
Así, el encuentro del próximo domingo frente al FIATC Joventut, debe ser de fiesta absoluta sobre la cancha -los profesionales se han ganado a pulso poder jugar un partido sin presión ante un rival de play-offs- como de rendición de cuentas en las gradas hacia los responsables de lo que ha podido ser un desastre capital y letal para el Baloncesto Sevilla. El principal, desaparecido en extrañas circunstancias el “jefe” Meythaler -por favor, que se aclare de una vez cuál es la situación oficial del club en ese sentido-, sin duda debe ser José Luis Galilea, director general y deportivo, al menos supuestamente; aquél que trajo a Roth en detrimento de mantener a Aíto o contratar a su ayudante, Diego Ocampo, que ha firmado una excelente temporada dirigiendo a UCAM Murcia.

Aquél, también, que prescindió de un hombre como Scott Bamforth, desatascador en los partidos importantes e ídolo en las gradas, para traer al fracasado Xavier Thames; y aquél que, asimismo, se empeñó primero en mantener a Roth, y luego en evitar la llegada de Casimiro, que se produjo porque el presidente, Fernando Moral, dijo poco menos que hasta aquí habíamos llegado. Cualquier otro con un mínimo de dignidad pondría su cargo a disposición del club o, directamente, dimitiría; pero como mucho me temo que eso no vaya a ser así, sólo me queda pedirle al ex base de Barça y Madrid entre otros equipos que, por favor, tome buena nota de la cantidad enorme de errores de bulto que ha cometido durante el presente curso baloncestístico para analizarlos, corregirlos y hacer las cosas medianamente bien, desde ya. Que tampoco es tan difícil.

Por último, me gustaría acordarme de gente como Borja de Diego, Juan Manuel Sánchez, Álvaro García, Ángel Vilches, Luis Mesa, Sergio Ávila y el resto de compañeros con el que servidor de ustedes ha compartido, “in situ”, sufrimiento y padecimiento a lo largo y ancho de la temporada. Y también, por el mismo motivo, de Virginia Simón y Nacho Delgado, responsables del departamento de Comunicación y Marketing, a los que todo esto les ha tocado un poco más de lleno al ser profesionales del club. Por todos ellos va, en lo que a mí respecta, la salvación del C.D. Baloncesto Sevilla. Porque, en efecto, el cajismo no se rindió; y seguiremos teniendo básquet de élite en nuestra ciudad.

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Entrevista con la Historia: Cervantes


¿Quién dice que es imposible entrevistar a los más grandes genios de la historia de la literatura? No en PASEN Y LEAN, el programa literario de RADIO GUADALQUIVIR -que se emite los viernes, de 18:00 a 19:00- en el que la escritora y periodista NEREA RIESCO y un servidor nos hemos empeñado en demostrar lo contrario.

No en vano, la semana pasada inauguramos la sección “ENTREVISTA CON LA HISTORIA” en la que, una vez al mes, daremos cabida a la particular opinión de los principales nombres históricos del panorama literario, empezando por el del Príncipe de las Letras, DON MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA, que nos concedió una entrevista muy peculiar y educativa donde las haya.

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Me gustaría, desde este humilde -y últimamente descuidado- espacio, darle las gracias a Nerea, gran novelista y mejor persona donde las haya -y, poco a poco, también buena amiga-, por haber pensado en mí para llevar el peso principal -guion y voz de los entrevistados- de esta sección en la que, entre ella y yo, homenajearemos de la mejor forma posible a algunos de los que tanto han hecho por la historia de las letras no sólo en España, sino también en el mundo.

Y también aprovecho para emplazaros, sobre todo a los que vivís en Sevilla y alrededores, a la presentación de la próxima novela de esta sevillana de adopción que es Nerea, LAS PUERTAS DEL PARAÍSO, el próximo viernes 8 de mayo a las 19:00, en la sevillana sede de FNAC. Merecerá la pena, seguro.

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En recuerdo y homenaje a los Monty Python


CRÍTICA TEATRAL

OBRA: MISIÓN FLORIMÓN
AUTOR: Sacha Danino y Sebastien Azzopardi
COMPAÑÍA: Producciones Marcelo Casas
REPARTO: José Carrillo, Cristina Goyanes, Marcelo Casas, Santiago Molero y Jesús Cabrero
GESTIÓN Y PRODUCCIÓN: Laura Santana (Producciones Marcelo Casas)
DIRECCIÓN: Yllana (Joe O’Curneen)
LUGAR: Teatro Quintero (Sevilla)
DÍA: 6-12-2014 (Sesión de las 19:30)
DURACIÓN: Aproximadamente hora y media
CALIFICACIÓN: * * * * (Sobre 5)

Se presentaba en el Teatro Quintero, tras varios meses de éxito en Madrid y otras ciudades españolas, esta Misión Florimón, calificada como una “original y sorprendente comedia (…) al estilo de los Monty Python”. Una especie de cómic teatral que vio la luz gracias a una pareja de disparatados -en el buen sentido- dramaturgos franceses, y que ha sido adaptada por Producciones Marcelo Casas a una época tan controvertida de la historia de España, como la del final de los Austrias.

El rey Carlos II, el “Hechizado”, ante su incapacidad para generar descendencia que asegure la supervivencia de su dinastía en el trono, recurre a la ayuda musulmana para evitar que eso ocurra, y así que todas sus posesiones caigan en manos de los franceses. Para ello no le queda más remedio que confiar en el bufón de la corte, el valiente Florimón, sobre el que recae la misión de llegar hasta Constantinopla, contra viento y marea, y desafiando toda clase de peligros e inconvenientes.

Peligros que, como el lector estará empezando a imaginar, no se corresponden sino con los diferentes gags y situaciones generados tanto en la mente de los autores y de los adaptadores. Poco a poco, el “camino” de Florimón va calentándose humorísticamente hasta, como decíamos al principio, convertirse en un más que notable homenaje a los Graham Chapman (que en paz descanse), John Cleese o Eric Idle, entre otros; mitos donde los haya dentro de la surrealista comedia teatral del absurdo. Una ruta mostrada a modo de viñetas de tebeos que, con música, bailes y constantes anacronismos referidos a la época actual, da de sobras para el lucimiento personal de los cinco actores.

Especialmente Marcelo Casas y Santiago Molero que, junto a Jesús Cabrero, dan vida a más de diez personajes por barba. La vis cómica de Casas era de sobras conocida por un servidor, gracias a éxitos rutilantes como la hilarante Por los pelos, y a monólogos sumamente entretenidos como El marronero de amores; no así la de Molero, al que tan sólo recordaba por su papel en la popular serie Águila Roja.

Entre los dos, con la ayuda de un Cabrero que también está a la altura, se encargaron de sacar gran parte de las risas al público que llenaba el sevillano recinto ubicado en la céntrica calle Cuna. El resto de las mismas corrieron a cargo de José Carrillo y Cristina Goyanes, sustitutos aquí en Sevilla de los televisivos Canco Rodríguez y Vanesa Romero, respectivamente.

Carrillo da vida de manera notable al protagonista, Florimón, quizás, eso sí, recordando excesivamente a su antecesor y su papel del “Barajas” en la ya finalizada Aída; aspecto que probablemente haya que achacar más bien a la dirección. En cualquier caso, la reminiscencia es fidedigna al 100%. Y Goyanes, en la piel de la bella y oscura Mariflor, le da una buena réplica escénica.

Todo ello, junto a una escenografía y vestuario acorde al espectáculo, da como resultado noventa minutos de progresiva y surrealista hilaridad, con la que la asistencia se hace absolutamente recomendable en el caso de querer pasar, como así aconseja quien suscribe estas líneas, una deliciosa noche de risas en alguno de los dos fines de semana -anteriores a las fiestas navideñas- en los que los chicos de Marcelo Casas andarán todavía por la capital andaluza. Especialmente si al lector de estas líneas le gustan los Monty Python.

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Mayo, en Diario Siglo XXI


IBEROSTAR, OTRA “PRUEBA TRAMPA” PARA EL CAJASOL

(81-67) PASO ADELANTE PARA EL CAJASOL

UNA “FINAL” POR ESTAR EN EL PLAY-OFF

(83-81) PLAY-OFF CAJISTA EN EL ÚLTIMO SUSPIRO

EL CAJASOL BUSCA SEGUIR VIVO EN LOS PLAY-OFFS

(2-0) ESPAÑA CUMPLIÓ CON EL TRÁMITE

(84-78) UN GRAN CAJASOL FUERZA EL TERCER PARTIDO

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La materialización vital de los sueños


CRÍTICA DE CINE

PELÍCULA: EL VIENTO SE LEVANTA
DIRECTOR Y GUIONISTA: Hayao Miyazaki
MÚSICA: Joe Hisaishi
PRODUCCIÓN: Toshio Suzuki / Studio Ghibli
GÉNERO: Anime / Drama
NACIONALIDAD: Japonesa
DURACIÓN: 126 minutos
CALIFICACIÓN: * * * * * (sobre 5)

Se despide -o eso asegura, al menos- HAYAO MIYAZAKI, el gran maestro de la animación al estilo japonés y, sin duda, uno de los más grandes de todos los tiempos. Y lo hace -poniendo fin a más de tres décadas de grandes obras maestras desde que colaborara estrechamente en la creación de Heidi– a lo grande, con una creación que para algunos es su mejor película -yo lo considero un tanto atrevido, analizando su trayectoria- pero que, en tal caso, es indudable que te termina llegando al corazón desde el primer fotograma.

EL VIENTO SE LEVANTA no es sino un canto a la vida a través de la materialización de los sueños, o el intento de esto último. Los sueños del joven Jiro Horikoshi, el ingeniero aeronáutico japonés, responsable máximo del diseño de muchos de los cazas de combate nipones durante la Segunda Guerra Mundial, y en cuya historia se basa el argumento de la película. Los sueños propios, también, de un Miyazaki que anhelaba convertirse en aviador antes de llegar a convertirse en uno de los iconos del cine animado. Y los sueños, por qué no decirlo, de todos y cada uno de quienes nos sentamos en nuestras respectivas butacas para disfrutar de la presentación del último apartado correspondiente a un legado, el de “don Hayao”, difícilmente igualable.

Partiendo de un verso de Paul ValeryEl viento se levanta… ¡Hay que intentar vivir!, Miyazaki y “su” Studio Ghibli nos presentan quizás su fábula más realista. Alejada de la complejidad argumental de obras como El viaje de Chihiro o El castillo ambulante, El viento se levanta se ubica dentro de una época convulsa y un tanto oscura en la historia de Japón, el período de entreguerras en el que la ambición por situarse a la vanguardia de la tecnología del momento contrastaba con la pobreza que asolaba a gran parte del país merced a las consecuencias de los diversos conflictos armados, y a los desastres naturales.

Y es precisamente ese entorno con el que Miyazaki -más Joe Hisaishi y con su excelsa y preciosa banda sonora– vuelve a hacer gala de su magisterio a la hora de tejer el hilo argumental, su inigualable calidad como narrador cuyo resultado vuelve a ser emocionante y conmovedor. Y, pese al “exceso” de realismo latente, sin perder en ningún momento su sello. Ese toque maestro para mezclar como nadie la magia y fantasía de los sueños con la -a veces muy dura- realidad; y también ese toque romántico que siempre le ha caracterizado para elaborar la bonita -y, a su vez, dramática- historia de amor entre Jiro y Nahoko, la jovencita a la que él salva la vida tras un terremoto y que, años más tarde, se convertiría en su gran impulso vital.

Todo ello mostrado a través de la extraordinaria calidad de imagen que es habitual dentro del Studio Ghibli. Una forma de hacer animación en la que el diseño de personajes y objetos se combina con la excelente profusión de colores para hacernos ver que, aunque la vida nos trate mal, siempre hay que intentar seguir adelante, continuar ahondando en la búsqueda y la materialización de nuestros sueños. En definitiva, seguir viviendo, seguir “volando”… mientras el viento se levante.

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Marzo y abril, en Diario Siglo XXI


(73-93) LECCIÓN DE INTENSIDAD DEL UCAM MURCIA EN SEVILLA

EL CAJASOL NO SE FÍA UN PELO DEL VALLADOLID

(84-68) EL CAJASOL SOLVENTÓ LA TARDE EN EL ÚLTIMO CUARTO

EL CAI, DURA PRUEBA PARA EL CAJASOL

(79-59) VICTORIA DE MUCHO PESO PARA EL CAJASOL

APASIONANTE DUELO EN VÍSPERAS DE SEMANA SANTA

(73-60) EL CAJASOL VUELVE A HACERSE FUERTE EN SAN PABLO

PLAY-OFF “VERSUS” ESCAPAR DE LA QUEMA

(71-82) KURIC Y ESTUDIANTES AJUSTICIAN AL CAJASOL

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Febrero en Diario Siglo XXI


Recopilatorio de los escritos publicados durante el mes de febrero de 2014 en DIARIO SIGLO XXI:

(80-59) EL CAJASOL ARROLLA AL GIPUZKOA BASKET (1-2-2014)

UN TORNEO BELLO, PERO MAL UBICADO (3-2-2014)

CARLA SUÁREZ ADELANTA A ESPAÑA EN LA COPA FEDERACIÓN (8-2-2014)

SUÁREZ: “LA PRIORIDAD ERA ADAPTARSE LO MEJOR POSIBLE” (8-2-2014)

DESENLACE APLAZADO HASTA MAÑANA EN LA COPA FEDERACIÓN (9-2-2014)

CONCHITA: “MAÑANA TODOS VAMOS UN POCO A CIEGAS” (9-2-2014)

TORRÓ NO PUDO CON ZAKOPALOVA (10-2-2014)

ESPAÑA VUELVE A COBRAR VENTAJA EN LA COPA FEDERACIÓN (10-2-2014) Leer el resto de la entrada »

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Mr Banks, “salvado” con nota


CRÍTICA DE CINE

PELÍCULA: AL ENCUENTRO DE MR BANKS (SAVING MR BANKS)
DIRECTOR: John Lee Hankock
REPARTO: Emma Thompson, Tom Hanks, Colin Farrell, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, Ruth Wilson, B.J. Novak, Rachel Griffiths, Kathy Baker
GUIÓN: Sue Smith y Kelly Marcel
PRODUCCIÓN: Walt Disney Pictures / Ruby Films / Essential Media & Entertainment
GÉNERO: Drama
NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 125 minutos
CALIFICACIÓN: * * * * (sobre 5)

Tom Hanks (Walt Disney) y Emma Thompson (P.L. Travers), paseando por DisneylandiaEn primer lugar, si esta crítica llega a manos de algún determinado especialista puro en el mundo del cine, me gustaría pedirle perdón porque, a la hora de emitir mi puntuación particular de SAVING MR BANKS -prefiero el título original; además de más corto es más adecuado para con la filosofía del film- me haya dejado llevar por los entrañables recuerdos que en mi mente evocan tanto el universo Disney en general como, concretamente, una película –Mary Poppins– que siempre, tenga la edad que tenga, estaré dispuesto a ver al menos una vez más.

No quiere esto decir que el homenaje que Disney ha preparado por el cincuentenario del estreno de uno de sus éxitos históricos sea objetivamente una mierda, capaz de captar de manera facilona al seguidor de Mary Poppins pero de aburrir soberanamente al resto de la humanidad. Que nadie se atreva a pensar tal cosa. Aunque sí que la casi excelencia otorgada por mí en su evaluación podría deberse a la gran cantidad de agradables reminiscencias provocadas principalmente por la inolvidable banda sonora creada por los míticos hermanos Robert y Richard Sherman.

O no tanto, quién sabe. Porque si dejamos a un lado todo esto -cosa harto complicada- el resultado no es otro que el de un trabajo con sus pequeñas imperfecciones, pero cuya historia está notablemente conducida, yendo progresivamente a más con el transcurrir de los minutos. La visión -parece ser, eso sí, un poco edulcorada según los acontecimientos reales- de cómo Walt Disney consiguió, allá por 1961, hacerse con los derechos de la novela escrita por P.L. Travers para su adaptación cinematográfica, combinado todo ello con el recuerdo de las desgraciadas vivencias infantiles de la propia autora.

Los entresijos -algunos de ellos- del mundo del séptimo arte; el tira y afloja entre ambas partes a la hora de elaborar el guión de una obra que terminaría pasando a la historia… y la reivindicación, como uno de los “mensajes” incluidos, de la figura paterna. Ese “Mr Banks” -con el recuerdo, sencillo pero emotivo, del inolvidable David Tomlinson, el rostro por excelencia del personaje-, posiblemente imperfecto pero con seguridad cariñoso que quien más quien menos tiene o ha podido tener a lo largo de su vida. Ese padre “salvado”, ya sea por una simpática y eficaz institutriz… o más bien por uno mismo.

¿Y cuál es el proceso para “salvar”, y con la mejor nota posible, a Mr Banks? Para saberlo, es preciso que se acerquen a las salas de cine -o a los videoclubs, cuando salga la película en DVD- y sean testigos del maravilloso mano a mano interpretativo que mantienen dos verdaderos monstruos como EMMA THOMPSON y TOM HANKS.

Thompson encarna a la perfección probablemente no con exactitud a la Travers real, pero sí a la que exige el guión de Sue Smith y Kelly Marcel: la típica mujer inglesa -de origen australiano, en su caso- seca y en ocasiones hasta impertinente pero que, a través de los recuerdos de su desafortunado padre –COLIN FARRELL– va mostrando su corazoncito y que termina -con esto no descubro nada que el espectador mínimamente sagaz pueda dejar de imaginarse- realmente encantada con el multitudinario estreno de Mary Poppins. Y Hanks responde como un perfecto “partenaire” en la piel del -controvertido para algunos- “creador de sueños”, el “Rey Midas” que todo lo que toca lo transforma en oro pero que, a su vez, es capaz de soportar una úlcera para no incumplir una promesa hecha veinte años antes a sus niñas.

Si todo ello es totalmente cierto o no, qué más da. Hay ciertas “licencias poéticas” -ahí tenemos, por ejemplo, a Shakespeare in love con el genio inglés y Romeo y Julieta– que, dependiendo del guión en sí y del propósito de la película a montar, resultan perdonables y asumibles. Es la magia del cine. Y con Saving Mr Banks no cabe otra cosa que dejarse llevar, y disfrutar.

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